Dubái, Emiratos Árabes Unidos (CNN) — Aunque el arte de Manet y sus seguidores son más conocidos por representar paisajes soleados y escenas de entretenimiento parisino, muchas de estas pinturas cuentan historias humanas complejas, según lo citado por CNN de la revista The Conversation.

Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas y Berte Morisot pintan la lactancia materna como el mejor ejemplo del trabajo oculto de una mujer.

En el siglo XIX, las enfermeras amamantaron al hijo de otra mujer. El ejercicio de esta profesión estaba muy extendido en Europa.

La lactancia materna siempre ha sido una práctica milenaria. Sin embargo, a medida que más mujeres trabajaban en la moderna ciudad de Georg-Eugène Haussmann, la profesión floreció.

Las nodrizas rurales se empleaban regularmente para amamantar a los hijos de mujeres de clase media y baja en áreas urbanas.

Y tras los descubrimientos científicos del químico francés Louis Pasteur sobre cómo se propagan las bacterias, así como las publicaciones médicas que promueven los beneficios para la salud de la leche materna, se hizo preferible adoptar la lactancia materna de madres biológicas al empleo de mujeres lactantes.

La lactancia materna no era un tema común en el impresionismo, pero su tratamiento por parte de Degas, Renoir y Maurizzo brinda una visión fascinante de algunas de las formas en que se veía a las mujeres que lo practicaban.

Artista Édgar Degas
Crédito: Crédito: de Wikimedia Commons

En las carreras en el campo de Edgar Degas

La pintura de arriba refleja la imagen de la madre y la nodriza mientras están sentadas juntas, mientras que el padre está elegantemente vestido. Tanto la madre lactante como la madre miran al bebé y al pecho.

Como señala la crítica de arte Gal Ventura en su estudio sobre la lactancia materna en el arte, existen vínculos entre la nodriza y la prostituta. Explicó que los dos venden sus cuerpos, o más bien sus funciones corporales, para obtener ganancias de familias adineradas.

Artista Pierre Auguste Renoir
Crédito: Crédito: de Wikimedia Commons

Cuadro de maternidad, de Pierre Auguste Renoir

El cambio hacia las madres que amamantan a sus bebés se muestra en una serie de obras de Renoir en la década de 1880 de su futura esposa Aline amamantando a su hijo primogénito, Pierre.

En la primera parte de la serie, “Maternidad”, se muestra a Aline sentada en el tocón de un árbol. Él la sexualizó al representar su plenitud, protuberancia y mirada directa.

La pintura de los senos, escribe Ventura, “escandaliza al patriarcado porque borra los límites entre la maternidad y la sexualidad”.

Artista Bert Morisot
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La nodriza Angèle alimentando a Julie Manet, de Bert Morezzo

En el panel de arriba, la conexión entre el arte, el trabajo y el dinero se vuelve aún más evidente.

El trabajo está pintado en colores deslumbrantes centrados en blanco, rosa y verde. Revela las personalidades mixtas del bebé Moreseau y la mujer que lo amamanta en el hogar familiar.

Sorprendentemente, las pinceladas desiguales cubren la pintura, irradiando en muchas direcciones. Hay algo muy expresivo en esta pintura, que quizás solo la madre pueda sentir.

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