Después de los años de parálisis forzada por la pandemia, poco a poco se empieza a recuperar el ritmo de las exposiciones en los espacios habituales, y los artistas vuelven a presentar su trabajo con la cadencia a la que nos tenían acostumbrados. es el caso de guillem nadal (Sant Llorenç des Cardassar, 1957), quien, si bien en enero de este año tuvo una exposición individual en la galería Álvaro Alcázar de Madrid, en Palma, si no me equivoco, no mostraba su obra desde la gran exposición individual de el Casal Solleric de 2016 titulado la mirada del fuego.

Ahora lo hace en la galería Pelairesextendiéndose tanto en la habitación de la planta baja junto al patio como en la planta alta. de sal y ceniza la exposición se llama y en él, manteniendo activos sus recursos plásticos, los que le hacen reconocible en todo momento con su peculiar estilo, a medio camino entre el expresionismo matérico y la conceptualización orgánica en abstracción (el discurso siempre está muy apegado a la tierra, a las raíces, al surco que todo lo que sucede deja tras su paso, nunca inocente o irrelevante), Guillem Nadal ahonda en esa grieta ardiente entre la vida y la muerteese surco de cenizas donde el destino de todos nos depara nuestro particular naufragio.

La belleza de las piezas no debe distraer nuestra atención del drama que enfatizan, ese drama humano que se sustancia en el paso irreversible del tiempo, la muerte omnipresente en cada uno de los gestos con los que la Naturaleza nos somete a la memoria de nuestro destino. , la lenta disolución de nuestra materia en una progresión imparable hacia el vértigo de la desaparición. Sal y ceniza, que nos refieren a lo que queda cuando el agua se evapora y la madera o carne ha terminado de arder. Juego terminado, ¿qué diría? Beckett. Lo que queda del día para que la noche, eterna, hinque los dientes.

guillem nadal
Otras obras de Guillem Nadal en Pelaires.

El planteamiento de la exposición, dentro del uso de todos los recursos propios del artista como hemos comentado, ha llevado a escenificar una especie de ampliación del taller-estudio que Guillem posee en Sant Llorenç en la sala de la planta baja de la galería. Allí, sobre mesas-bases que también recuerdan a las utilizadas en sus anteriores proyecto de una islaPor ejemplo, podemos encontrar un exhibición de pequeñas piezas, instalaciones discretas que podrían ser modelos de obras mayores, o permanecer así, como joyas en bruto.

Materiales como la madera, los tejidos, incluso la paja, confieren al paisaje expositivo (porque el conjunto es tratado como un paisaje generado por el artista) una carga antigua, cercana a los rudimentos ancestrales que ya se utilizaban en los primeros pasos que daba el arte. dio en la Tierra. Grandes lienzos con telas escamadas que ganan volumen y presencia escoltan la exhibición de instalaciones desde las paredes, cubriendo el espacio y delimitando el área donde la magia levanta su aliento. Este ambiente sacralizado es muy adecuado para la contemplación del arte, sobre todo si se trata de lo esencial del ser humano y no se enreda en cuestiones anecdóticas como en tantas otras ocasiones en nuestros días de espuma y falso brillo.

guillem nadal
Nadal ahonda en esa grieta ardiente entre la vida y la muerte.

En la planta superior se puede ver la instalación principal de la exposición, tres canoas rudimentarias construidas con palos de madera curvos., dos de ellos conteniendo sal y el tercero ceniza y restos de material calcinado. El mensaje, pura poesía, por cierto, es claro, y ya lo hemos señalado anteriormente. Otros lienzos con surcos en blanco y negro, en los que se pueden juntar enormes cráneos, así como en instalaciones de mesa con restos óseos medio enterrados en la arena, aluden continuamente al paso del tiempo, la fugacidad de la existencia, la lucha de lo que fue. para perdurar en la memoria del mundo.

La exposición también incluye un texto del crítico y curador cubano Iván de la Nuez que tiene un subtítulo muy indicativo de lo que venimos comentando: «Pasado y futuro de un paisaje sin nosotros». Un buen texto para un acompañamiento meditativo a la obra de Guillem Nadal, que verdaderamente ha alcanzado su máximo nivel en esta exposición, en mi opinión. Una magnífica exposición, muy recomendable.

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